The Whale (Balina) Filmi; Kendini Kabul Savaşının Analizi
The Whale (Balina) Filmi; Kendini Kabul Savaşının Analizi
Bir “kendini yok etme” hikayesi…
The Whale (Balina) filmini gecikmeli de olsa izledim. Darren Aronofsky’nin yönettiği ve Brendon Fraser’ın kelimenin tam anlamıyla ‘sırtlayıp’ götürdüğü film, aşırı kilolu, kıpırdamaya mecali olmayan, eşinden ayrılmış, kızıyla arası bozuk, asosyal, öğrencisiyle eşcinsel aşk yaşamış, online olarak ders veren fakat kamerasını açmaya dahi cesareti olmayan bitik bir adamın hikayesini sarsıcı biçimde sunuyor izleyicilere. İnsan belli bir yaşa gelince sarsılacağı, çarpılacağı, vurulacağı, far vurmuş tavşana döneceği filmlerle, kitaplarla ve kişilerle karşılaşmayacağını zannediyor. Ancak son zamanlarda izlediğim 3 film, okuduğum 2 kitap ve tanıştığım bir ‘hazal’ tüm önyargı, zan ve sanılarımı paramparça etti. İyi ki de öyle oldu zira yaşadığımın ayırdına vardım.
Akıl hastalığını ve/veya madde bağımlılığını tasvir eden veya temalaştıran birçok popüler film arasında, “Beautiful Boy”, “All the Bright Places” ve “Silver Lining’s Playbook” gibi birkaç favori film aklıma geliyor. Bu filmlerin her biri izleyicilerini, akıl hastalığı ve bağımlılık hakkındaki kendi anlayışlarını ve deneyimlerini, alışılmadık görünebilecek karakterlere ve ortamlara yansıtmaya davet ediyor. Ve beklentilerin karşılanmadığı kaçınılmaz durumlar aracılığıyla, bu filmler akıl hastalıklarının karmaşıklığı ve çok boyutluluğu ve etkiledikleri insanların hayatları hakkında önemli hatırlatmalar sunuyor.
Bu filmlerden hiçbirinin incelemesini yazmamış olsam da, Darren Aronofsky’nin beğeni toplayan filmi “The Whale”i öğrendiğimde, sadece izlemek istemediğimi biliyordum; tutarlı bir düşünce üretmek için kendimi zorlamak istiyordum. Aşağıdaki düşüncelerim yeni fikirler, notları karşılaştırmanın bir yolu veya fikir ayrılığı için bir temel sunsun veya sunmasın, umarım okuyucuları, ruh sağlığı durumundan bağımsız olarak, “The Whale”i izledikten sonra hissettiğim şeyi deneyimlemeye teşvik ederler: bir kendini kabul etme savaşı…
Ailemizle ve çevremizdeki dünyayla anlamlı bir şekilde bağlantı kurma dürtüsüyle doğarız. Bu dürtü, kader, yoksunluk veya kötü davranışlar tarafından engellendiğinde, ruhumuz bizi kurtarmak için harekete geçer. İçgüdülerimizi, arketipal güçlerin bize bakabileceği ve tahammül edilemez duygularımızın bir dizi iç karakterde saklanabileceği hayali dünyaya yönlendirir. Hala şefkatli bir bağlantı özlemi çekeriz, ancak ailemizin içsel figürleri tahammül edilemezdir, bu nedenle bazan arketipal anne kendini yiyeceklere gizler ve biz de onu takip ederiz.
Çözülmemiş ilişkisel travma, yavaşça küçülen, daralan, sıkıştıran bir oda gibidir. Yıldan yıla, küçük artışlarla ve adımlarla, farkına varmadan, seçim üstüne seçime sıçrarız, ta ki kendimizi yaşarken bir tabutun içinde bulana kadar. İçsel savunmalarımız giderek daha fazla karşılaşmaya acı ve korku yansıtır ta ki fiziksel ve ruhsal olarak zar zor hareket edebilene kadar. Charlie böyle yaşıyor. Obezitesi yüzünden engelli, zar zor yürüyebiliyor, görülmekten korkuyor.
Sorunlu ailelerin ve dostların aksine, yiyecek kontrol edilebilir ve böylece zararsız hale getirilebilir; içeri girmesine izin verilir ve rahatlama ve zevk getirir. Charlie için birçok kaybı ve acısı, yalnızlığı ve dayanılmaz kederi boyunca, yemek yemek dış dünyayla temas kurabildiği tek yoldu. Travma tarafından köşeye sıkıştırılan hepimiz, küçük bir iyiliğin bize dokunabileceği gizli bir tünel buluruz. Her gün saatlerce okumaya çekilebilir veya her gece 18 saat uyuyabiliriz; sanal veya one night seksin birkaç saniyelik mutluluk sağladığını veya alkolün bizi yumuşak bir sisle sardığını keşfedebiliriz. Veya yemek yeriz… Genellikle sıkışık ve dar bir yoldur ancak güvenilir hissettirir başlarda… Haysiyet ve şahsiyeti içten çürüten bir kurt olduğunu anlayana kadar.
Kendisi için anlamlı olan her şeyi kaybeden Charlie, teselli ve huzuru yemekte bulur. Varoluşunun anlamsızlığı ve umutsuzluğu onu bu tek hazda teselli aramaya iter. Tüm karakterler aynı kaderi paylaşır ve Charlie’nin durumu daha belirgin olsa da, diğer karakterler de aynı derecede şiddetli takıntılarla mücadele eder ve kişisel “balinalarına” karşı savaşırken günlük hayatlarına devam ederler.
Film, kendini izole etme, felç olma ve kurtuluş arayışı temalarını inceleyerek, bu yönüyle‘bitik adamın’ psikolojik bir incelemesini sunuyor. Travma deneyimlerini geride bırakamadıkları için hayatlarında sıkışıp kalmış, kendini izole etme döngüsüne yakalanmış karakterlerin ruhlarına bir bakış sağlıyor. Acı dolu geçmişleriyle yüzleşmek ve çözüme doğru çalışmak yerine, kabuklarına çekiliyor ve varoluşsal bir durağanlığa razı oluyorlar. Charlie, bu durgunluğu en dramatik şekilde kişileştiriyor ve kendine dayatılan suçluluk ve pişmanlığın döngüsel girdabına hapsoluyor. Suçluluğu geçmiş eylemlerinden kaynaklanıyor ve pişmanlığı onu, fiziksel olarak aynı alana, hatta fiziksel boyutları ve kötüleşen sağlığı nedeniyle tırmanmasının neredeyse imkânsız olduğu aynı kanepe minderine hapsedildiği, kendine verdiği acılarla dolu bir hayata bağlamaya devam ediyor.
Charlie’nin kompulsif aşırı yeme alışkanlığı metaforik olarak bir tür kendini kırbaçlama olarak tasvir edilebilir. Vücuduna verdiği zararı bilinçli olarak seçer ve kendini yok edecek davranışlarına devam eder, belki de algıladığı başarısızlıkları ve eksiklikleri için bir kefaret olarak, en önemlisi ailesini terk etmesi ve sevgilisi Alan’ı yıllar önce depresyona girmekten ve intihar etmekten kurtaramaması nedeniyle. Charlie’nin aşırı yeme alışkanlığının aktif bir seçim, anoreksiyanın ters biçimiyle rezonans eden bir girişim ve hatta uzun süreli bir intihar girişimi olduğu söylenebilir.
Filmde Ellie karakteri, kendisini ve annesini terk edip öğrencisi Alan’la romantik bir ilişkiye başlamasından sorumlu tuttuğu Charlie’ye karşı derin bir kızgınlıktan kaynaklanan ergenlik isyanının bir çalışmasıydı. Bu kızgınlık, Charlie’nin ilişkilerini bir köprü kurmaya çalışırken ortaya çıkan filmin gerginliğinin önemli bir bölümünü besliyordu. Charlie’ye karşı duyduğu öfke ve kızgınlık, büyük ölçüde onun algıladığı ihanetten kaynaklanmaktaydı ve onun kopan ilişkilerinin acısıyla yüzleşmekten kaçınmasını sağlıyordu. Kendi terk edilmişlik ve ihanet duygularını başkalarına yansıtıyor gibi görünen Ellie’nin hayatında şiddetli patlamalar ve çatışmalar ortaya çıkıyordu. Ancak bu öfke görüntüsünün altında, duygularıyla boğuşan, kızgınlığını babasının yaklaşan ölümünün yeni gerçekliğiyle uzlaştırmaya çalışan genç bir kız vardı.
Ellie karakteri, zorlu bir aile geçmişiyle birleşen bir konunun karmaşıklıklarını temsil ediyordu. Çevresindekilerden dürüstlük talep edip, hakikate verdiği değerin bir kanıtı. Yine debu dışsal talep, kendi gerçekleriyle, yani babasının terk etmesi ve şu anki durumu hakkındaki çelişkili duygularıyla yüzleşmek için içsel bir mücadeleyi gizlemekteydi. Hikâye ilerledikçe, başkalarından gelen hakikat talebi içe dönmeye başladı. Ellie iç gözlem yaptı, kendi algılarını ve hislerini sorguladı. Bu iç gözlemler, bir ergende karakter gelişiminin önemli bir bölümünü oluşturur ve kişinin kızgınlık ve öfke pozisyonundan değişime açık bir pozisyona doğru kademeli geçişinde etkili olur.
Bu noktada, “Balina” ile Herman Melville’in ikonik eseri “Moby Dick” (ayrıca “Balina” olarak da bilinir) arasındaki paralelliği vurgulamak istiyorum. Melville’in “Moby Dick”i, balina gemisi Pequod’un mürettebatına katılan bir denizci olan Ishmael’in gözünden anlatılıyor. Kaptan Ahab’ın komuta ettiği gemi, Ahab’ın bir zamanlar onu sakat bırakan devasa bir beyaz ispermeçet balinası olan Moby Dick’i çılgınca kovalamasıyla ilerliyordu. Ahab’ın balinaya olan takıntısı, romanın anlatısını besleyip avını basit bir balina avlama seferinden metafizik bir yolculuğa dönüştürüyordu. Ahab’ın intikam arayışında her şeyi -gemisini, mürettebatını ve hayatını- riske atmaya hazır olması hikâye boyunca yankılanır. Mürettebatının yalvarışlarına ve deniz yaşamının yaklaşan tehlikelerine rağmen, Ahab’ınMoby Dick’i takip etme kararlılığı ısrar ve istikrarla sürdü. Romanın doruk noktasına, Pequod’un beyaz balinayla yaşadığı felaketle ulaşılıyordu ve geriye trajik hikayelerini anlatacak tek kişi Ishmael kalıyordu. Sonuç olarak, Ishmael’in Ahab’ın intikamının boşunalığıve Moby Dick’in gizemli doğası üzerine düşünceleri romanı sonlanıyordu.
Film, “Balina”, Melville’in çalışmalarıyla karmaşık bir bağlantı ağı örüp ve yalnızca başlıklarındaki benzerliklerin ötesine uzanıyor. Özellikle, başkahraman Charlie, bir öğrencinin roman hakkındaki makalesini tekrar tekrar okuyor veya okuyor (daha sonra bunun Ellie tarafından yazıldığını öğreniyoruz). İlk bakışta, Charlie’nin takıntılı doğasının Ahab’ınMoby Dick’e olan saplantısıyla nasıl paralellik gösterdiğini algılayabiliriz. Kaptan Ahab’ınbeyaz balinaya olan amansız takıntısı gibi, Charlie de kendi takıntıları tarafından tüketiliyor-suçluluk duygusu, kendinden nefret etme ve bunlardan aklanma özlemi. Bu takıntılar, filmin anlatısının temel taşı olarak hizmet ediyor ve Charlie’nin diğer karakterlerle etkileşimlerinin ana hatlarını oluşturuyor. Hem film hem de kitap, karakterleri kendini yok etme yolculuğuna çıkarıyor: Ahab’ın balinaya olan takıntısı sonunda onun çöküşünü hızlandırıyor; aynı şekilde Charlie’nin aşırı yeme alışkanlığı ve kötüleşen sağlığına rağmen tıbbi müdahaleyi reddetmesi, geçmiş travmalardan kaynaklanan bir tür kendini yok etme biçimi olarak kendini gösteriyor.
Bu açıdan bakıldığında, Charlie’nin aşırı obezitesinin onu bir bakıma balina Moby Dick’infiziksel bir örneği haline getirdiğini de iddia edebiliriz. Kızı Ellie için o Ahab değil, canavar balinanın kendisidir. Bu yoruma göre Charlie, Moby Dick’in Ahab’ın bacağını almasına benzer şekilde, ona derin duygusal zararlar veren yaratıktır. Charlie, onun varoluşunun belirsiz ve korkutucu unsurlarını temsil eder ve Charlie, başarısız babalık rolünde kök salmış öfkesini etrafındaki dünyaya yansıtır. Özünde, babasının yerine getiremediği rolü üstlenebilecek bir Öteki aramaktadır.
İlginçtir ki, ailesini terk etme eylemi Charlie’yi balinaya dönüştüren şey değildir. Kendisinin de belirttiği gibi, obezitesi tüm hayatını tanımlamamıştır. Eşcinsel olduğunu fark ettiği ve Alan’la romantik yolculuğuna başladığı zamanı sevgiyle anmaktadır; aşk, mutluluk ve yakın bağın olduğu bir dönem. Alan’ın intiharı Charlie’yi paramparça etmiştir. Ancak Charlie, bu kaybın onu neden bu kadar derinden etkilediğine dair içgörüler sunar. Liz’e, Alan’ın derin melankolisinin farkında olduğunu ancak yardım aramadığını itiraf eder. Alan’ın kendi arzusu onun depresif ağırlığı altında çökerken bile, Alan’a olan aşkının onu kurtarmaya yeteceğine inanmıştır. Charlie, kendini Alan’ın arzusunun nesnesi olarak hayal etmiştir : Alan’a yaşamaya devam etmesi için ilham verecek bir hazine.
Ancak Alan intihar ettiğinde, Charlie’nin Alan’ın arzu sebebi olarak konumu yıkıldı. Yüce bir nesne olmaktan, bir atık nesnesine indirgendi. O zamandan beri, Charlie’nin hayatı atığı somutlaştırma etrafında dönüyor: abur cuburla besleniyor, vücudunu yaşayan bir çöplüğe, bir atık anıtına dönüştürüyor. Bu, karakterine ve filmin genel anlatısına başka bir sembolik derinlik katmanı ekliyor.
Yine de, bu açı Charlie’nin kurtuluşa doğru geçirdiği temel dönüşümü açıklamak için yeterli değil. Filmin bu bölümünü anlamak için, modern insan medeniyetinde atığın oynadığı önemli rolü kabul etmek zorunludur. Atığın esasen çağdaş kültürde kurban yerine geçen bir ikame görevi görmesi, eski kültürlerin insan kurbanlarının yerini almasıdır. Toplumsal denge için, atığın uygun şekilde bertaraf edilmesi ve halkın gözünden etkili bir şekilde kaybolması gerekir. Benzer şekilde, Charlie kendi “bertarafını” -yani yaklaşan ölümünü- sadece kızını aşağı doğru giden sarmaldan kurtarmayı değil, aynı zamanda kendi manevi yükselişini kolaylaştırmayı amaçlayan somut bir fedakarlık olarak düzenler- filmin dini alt tonlarının vurguladığı bir ayrıntı. Bu yükseliş, İsa’nın insanlık uğruna kendini feda ettiği Thomas karakterinin sunduğu Hristiyan duygusuna da uymaktadır.
Bu bağlamda, “Balina” “Moby Dick”te bulunan varoluşsal çıkmazı aşar. Ellie’nin “MobyDick”e yönelik edebi eleştirisinde dile getirildiği gibi, Kaptan Ahab, işkencesine son vereceğine inandığı balinayı öldürmeyi arzular. Ancak Ellie’nin iddia ettiği gibi, bu onun acısını hafifletmeyecektir. JA Miller’ın önermesini yeniden ifade edecek olursak: Kişi gerçekten de bir başkası için kendini feda edebilir, ancak birinin ölümüyle bu diğeri de yok olur. Bu farkındalık, diğerinin, tüm nüansları ve farklılığıyla, temelde algılayanın fantezi dünyası tarafından şekillendirildiğini açıklar. Başka bir deyişle, başkalarına karşı duygusal tepkilerimiz ve algılarımız doğası gereği öznelliğimize bağlıdır. Ölümümüzle birlikte, bu benzersiz kişilerarası izlenim de kaybolur ve hiçbir kalıntı iz bırakmaz.
Buna karşılık, Moby Dick’in kendisi olarak Ahab’ın sıkıntısının dışsal bir kökü olmadığını anlıyoruz. Aksine, Ahab’ın semptomunu şekillendiren balinayla ilgili kişisel fantezisidir. Ahab, acısının nedenini Moby Dick’e yansıtarak, kendi acısının sorumluluğundan kaçar ve komik bir şekilde, beyaz balina yaşamaya devam ederken, Moby Dick, onun ruhu içindeki bir varlık olarak yok olur. Hamlet gibi, ancak çok geç olduğunda arzusunu durduran sembolik kompleksi onaran eylemi gerçekleştirebilir. Başka bir şekilde ifade edilecek olursa, Ahab, beyaz balinaya veya kendisine parmağını bile sürmeden Moby Dick’i yıllar önce öldürebilirdi.
Charlie, tek başına ölümünün Ellie’yi yarattığı travmaya olan saplantısından kurtarmayacağını anlar. Eğer ölür ve birikimlerini ona miras bırakırsa, Ellie travmatik anlatısına kapılmaya devam edecek ve hayatındaki her ilişkiyi bu ihlalin bir sonucu olarak şekillendirecektir. Charlie, kendini Ellie için edebi bir somutlaşmaya- “Balina”ya – dönüştürerek “Moby Dick” anlatısını yeniden yapılandırır. Organik ölümüyle değil, balinanın bir metaforu olarak ölümüyle, Ellie’yi bu travmanın ötesine taşımaya ve onda istisnai bir birey olduğuna, nezaket ve bağışlama kapasitesine sahip olduğuna dair inancı beslemeye çalışır. Birbiriyle çelişen iki zıtlığı- Ahab ve Moby Dick – tek bir varlıkta somutlaştırarak, Ellie’ye babayı sembolik olarak öldürme fırsatı verir ve böylece karşılıklı hadım edilmelerini onaylar . Charlie son anlarında imkansızı başarır ve İsa’nın su üzerinde yürümesi gibi kanepeden kalkar ve Ellie’ye doğru yürür. Bunu yaparken, ortak travmatik geçmişlerini temsil eden efsanevi yaratık olan balina sembolik olarak kurban edilir. Bu, karşılıklı çıkmazlarının aşılmasını kolaylaştırır ve böylece birinin gerçekten ölmesini ve diğerinin gerçekten yaşamasını sağlar.
Bende en çok yankı uyandıran şey ise, Charlie’nin sevgi dolu bir baba, eşcinsel bir erkek, yas tutan bir dul ve nostaljik bir boşanmış olarak kimliğinin yaygınlığıydı. Onu, Ellie ona sözlü tacizde bulunup okul ödevlerini yazmaya zorladığında bile, insanların niyetleri konusunda aşırı iyimser biri olarak görüyoruz. Arkadaşı Liz ile yaptığı bir sohbette Charlie, “İnsanların umursamamaktan aciz olduğu hissine hiç kapıldın mı?” diyor.